Inhalt

Das Werk besteht aus drei Teilen bzw. Bildern. Im 1. Bild verkünden die Sibyllen – heidnisch-antike Prophetinnen – das schreckensvolle Ende der Welt. Die gottlosen Menschen, von Unverstand und Besitzgier getrieben, werden im ewigen Feuer büßen müssen und auf immer verdammt sein. Im 2. Bild setzen die Anachoreten – frühchristliche Einsiedler – diesen Prophezeiungen ein schroffes »Nein« entgegen und nennen sie Trug und Blendwerk. In diesem Teil des Werks fallen die zwei bestimmenden Kernsätze: »Nihil contra deum nisi deus ipse« (»Nichts ist gegen Gott außer Gott selbst«) sowie zuvor der Satz des Kirchenlehrers Origenes: »Omnium rerum finis erit vitiorum abolitio« (»Das Ende aller Dinge wird aller Schuld Vergessung sein«). Die Anachoreten erkennen, dass das Böse zum Weltenplan des Schöpfers gehört und an das zeitlich begrenzte Sein der Menschen gebunden ist. Beim Schöpfungsakt hat die Gottheit auch das Böse aus sich entlassen, hat sich selbst entzweit. Darin aber wohnt die Hoffnung auf eine kommende Wiedervereinigung am Zeitenende. Die Anachoreten bitten um »Hellsicht« im Traum. Im 3. Bild, Dies illa betitelt, tritt das Ende von Welt und Kosmos in Gestalt einer vom »Traumgott« geschickten Vision ein. In dem Moment, in dem die »letzten Menschen« in namenloser Angst bereits die Flammen des »Tartarus« aufleuchten sehen, ereignet sich das Unglaubliche: Lucifer – der »Lichtträger«, der Rebell, der von Gott abgefallene und aus dem Himmel gestürzte Engelsfürst und Verführer der Menschen – erscheint »inmitten der Hauptbühne«. Mit dem dreimaligen Bekenntnis »Pater peccavi« (»Vater, ich habe gesündigt«) bereut Lucifer seine Rebellion und kann so in die Gottheit wieder hineingenommen werden. Das erwartete Weltgericht als Strafe und Abrechnung von Sünde findet nicht statt. Durch Lichtstrahlen wird er rückverwandelt in den »Lucifer von einst«. In der Gestalt des Lucifer als Symbolträger für die »Vergessung aller Schuld« endet so die durch die Schöpfung der Welt eingetretene Selbstentzweiung des Göttlichen mit der Zurücknahme des Bösen oder besser: mit der Rückkehr der Gottheit in sich selbst. Eine »Vox mundana«, bestehend aus einem Chor mit Tenor- und Altsolo, erklingt daraufhin immer leiser bis zum völligen Erlöschen; die Worte lauten: »Venio ad te – tu paraclitus es et summus finis« (»Ich komme zu dir – du bist der Tröster / Löser und das letzte Ziel«). »Voces caelestes« antworten: »Ta panta Nus« (»Alles ist Geist«). Ein rein instrumentaler Gambenkanon, von der Szene scheinbar gänzlich gelöst, beschließt das Werk. (Thomas Rösch)

Aktuelle Literatur

Rösch Thomas: »Carl Orff: De temporum fine comoedia«, in: Komponisten in Bayern, Bd. 65: Carl Orff, hrsg. von Theresa Henkel und Franzpeter Messmer, München 2021, S. 178-189.

Thomas, Werner: Carl Orff – »De temporum fine comoedia«. Perspektiven einer neuen Werkbegegnung, Sonderpublikation des Orff-Zentrums München, hrsg. von Thomas Rösch, München 2010.

Rösch, Thomas: »Zur Bedeutung der hypokryphen Citate im letzten Teil von Carl Orffs De temporum fine comoedia«, in: Text, Musik, Szene – Das Musiktheater von Carl Orff. Symposium München 2007, in: Publikationen des Orff-Zentrums München, hrsg. von Thomas Rösch, Mainz 2015, S. 247-299.

Carl Orff  I  Komponisten in Bayern, Bd. 65

Herausgegeben von Theresa Henkel und Franzpeter Messmer I 248 Seiten, zahlreiche Abbildungen und Notenbeispiele Allitera Verlag

Die in Zusammenarbeit mit dem Orff-Zentrum München verwirklichte Monografie gibt einen Überblick über das Leben und Schaffen des Komponisten. Erstmals werden in der von Thomas Rösch verfassten Biografie neue Forschungen zur NS-Zeit eingearbeitet. Dadurch trägt dieser Band dazu bei, eine sachliche Grundlage für die Diskussion über Orffs Rolle in dieser Zeit zu schaffen. Ein Interview aus dem Jahr 1970 ermöglicht eine authentische Begegnung mit dem Komponisten. Manuela Widmer informiert profund über die Entstehung und Weiterentwicklung des Orff-Schulwerks. Der Bildteil dokumentiert chronologisch den Lebensweg des Komponisten. Das bei Orff im Vordergrund stehende Musiktheater beleuchten Beiträge von Oliver Fraenzke, Tobias Grill, Thomas Rösch und Johannes Schindlbeck in seinen vielen Facetten. Die Essays über das Lied von Bernhard Edelmann und die Kammermusik von Theresa Henkel bie-ten zahlreiche Einblicke und zeigen die Bedeutung dieser allzu wenig beachteten Werkbereiche. Die neue Monografie richtet sich gleichermaßen an Musikliebhaber, Musiker, Musikpädagogen und -wissenschaftler. Sie werden anhand neuester Forschungsergebnisse zur Begegnung mit einer der eigenständigsten und eigenwilligsten Komponistenpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts eingeladen.

Carl Orff – Günther Rennert I Ein Briefwechsel

Herausgegeben von Andreas Backoefer und Thomas Rösch  I  238 Seiten, zahlreiche Abbildungen  I  Schott Music

Der hier vorgelegte Briefwechsel zwischen Carl Orff und dem Regisseur und Intendanten Günther Rennert gewährt über das Werk Orffs hinaus erhellende Einblicke in den allgemeinen Produk­tionsprozess von Musiktheater in den 40er- bis 70er-Jahren des 20. Jahrhunderts. Kurzbiographien der Briefpartner, ein theaterhistorisches Essay, die ausführliche Kommentierung der Briefe durch Fußnoten, Fotos mit beiden Protagonisten und von ausgewählten Inszenierungen sowie zahlreiche, teils faksimilierte Dokumente zur Zusammenarbeit von Orff und Rennert ermöglichen umfassende Kontextualisierungen.

Hellmuth Matiasek konnte in den 1960er- und 1970er-Jahren noch mehrere Gespräche mit Carl Orff führen. Rückblickend schrieb Matiasek, diese Gespräche mit dem „größte[n] Szeniker unter den neueren Komponisten“ hätten seine „Sicht auf das Musiktheater für meine vielen Berufsjahre entscheidend beeinflusst. Das ‚totale Theater‘ als Gesamtkunstwerk, die Bedingtheit der Szene durch die Musik, und vice versa deren notwendige Aufbereitung durch Sprache, Gestus und Tanz, das wurden die Leitmotive meiner ganzen künftigen Theaterarbeit.“ Und er fügte hinzu: „In den Gesprächen zeichnete sich immer klarer ab, dass Meisterwerke auch ein Eigenleben haben, das nur mit den künstlerischen Mitteln der Gegenwart darstellbar ist und nicht mit dem wehmütigen Rückblick auf ehemalige Interpretationen.“

Das Orff-Zentrum München bewundert die große Lebensleistung von Hellmuth Matiasek und seinen Einsatz für das Werk von Carl Orff. Wir werden ihm stets ein ehrendes Andenken bewahren.

Dr. Thomas Rösch
Direktor Orff-Zentrum München

Wir verneigen uns in Respekt und Dankbarkeit

Vor 40 Jahren (29. März 1982) ist Carl Orff in München verstorben. Der Komponist zählt zu den kreativsten und innovativsten Musikdramatikern des 20. Jahrhunderts. »Carmina Burana« und »Die Kluge«, aber auch das »Schulwerk« wurden Welterfolge und sind heute noch wahre internationale Dauerbrenner. Seine Melodien und Rhythmen, seine charakteristischen Perkussionsklänge begeistern täglich zahlreiche Menschen gleich welchen Alters und welcher Herkunft. In seinem reichhaltigen Schaffen gibt es noch viel zu entdecken – darauf freuen wir uns, und wir lassen Sie auch weiterhin gerne daran teilhaben.
Wir verneigen uns in Respekt und Dankbarkeit vor der großen Lebensleistung des Komponisten, Theatermanns, Musikpädagogen und Humanisten Carl Orff.

Dr. Thomas Rösch
Direktor Orff-Zentrum München

Donnerstag, 30. September 2021, 19.30 Uhr

Orff Jazz Oktett

Konzert mit der Schlagzeugerin und Komponistin Mareike Wiening und Band

Mareike Wiening  – Schlagzeug  I  Yara Linss – Vocals  I  Markus Harm – Saxophon  I  Robert Cozma – Posaune  I  Jonathan Hofmeister – Klavier  I  Volker Heuken – Vibraphon  I  Sebastian Klose – Kontrabass  I  Jakob Dinkelacker – Percussion

Gefördert vom Kulturfonds Bayern, LfA Förderbank Bayern, Carl Orff Stiftung, Stadt Nürnberg

Mareike Wienings Orff Jazz Oktett ist das einzige Jazz-Projekt des Carl-Orff-Jahrs 2020/21.

Carl Orff war fasziniert von den ungeraden Rhythmen, die zu seiner Zeit vor allem von Miles Davis und Don Ellis verbreitet wurden. Er war experimentierfreudig, liebte die Improvisation und war immer offen für Neues. Auszüge aus Der Sommernachtstraum, Der Mond, Musik für Kinder und vielen weiteren Orff-Werken wurden für dieses Projekt in ein Jazzgewand gepackt und neu arrangiert. Dazu kommen von Orff inspirierte Eigenkompositionen und eine Band mit acht Ausnahmemusikern, die zu einer Einheit verschmelzen und keinen Halt vor spontanen musikalischen Experimenten machen. Freuen Sie sich auf einen spannenden Abend – ganz im Sinne eines jazzigen Carl Orff!

Konzerte führten sie durch ganz Deutschland und nach Dänemark, Frankreich, Schweiz, Slowenien, Norwegen, Litauen, Brasilien und die USA. Sie gab Workshops und Konzerte u. a. in der Carnegie Hall, Blue Note NYC, Jazzgallery NY, Jazzclub Unterfahrt, A-trane Berlin, New York Winterjazzfest, Atlanta Jazzfestival, Elbjazz Hamburg. Außerdem wirkte Mareike bei zahlreichen Musical- und Theateraufführungen in Europa und bei Off-Broadway Shows in New York City, mit. Zusammengearbeitet hat sie mit namhaften Musikern wie John Zorn, Stefon Harris, Dan Tepfer, Dayna Stephens, Fabian Almazan, Johannes Enders, Adrian Mears, Ben Wendel uva. Sie ist Kulturförderpreisträgerin ihrer Heimatstadt Herzogenaurach und des Landkreises Erlangen-Höchstadt. Sie nahm als Stipendiatin am international renommierten Jazz-Meeting „Banff“ in Kanada teil und belegte den zweiten Platz bei der Audition des Theolonius Monk Institute of Jazz in Los Angeles. Mareike ist MEINL-Endorserin für Becken und Sticks.

Geboren im fränkischen Erlangen begann Mareike Wiening ihr musikalisches Leben zunächst am Klavier. Danach folgte die Querflöte und der Gesang bevor sie mit 15 Jahren schließlich zum Schlagzeug wechselte. Frühe Erfolge waren etwa das Bundesjugendjazzorchester, Jugend Jazzt und das IASJ Meeting (Leitung Dave Liebman) in Sao Paulo, Brasilien. Mareike hat einen Bachelor of Music von der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Mannheim, vom Rytmisk Musikkonservatorium Kopenhagen und einen Master of Music von der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim. Sie ist zweifache Stipendiatin des DAAD und hat dadurch ebenfalls einen Master of Music der New York University. Zu ihren Lehrern und Förderern zählen namhafte Musiker wie Stefon Harris, Michael Küttner, Tony Moreno, Guillermo Klein, Henry Cole und Marilyn Mazur.

Die »Literatur in Bayern« ist seit 30 Jahren eine Kulturzeitschrift mit Schwerpunkt auf bayerischer Literatur. Ob Auszüge aus Prosa- und Lyrikwerken, Rezensionen, Ausstellungsbesprechungen oder wissenschaftliche Aufsätze – die LiB eröffnet Raum für jegliche Kunstform von Literatur und Kultur aus Bayern.

Der Schwerpunkt von Ausgabe Nr. 142 lautet »kostbar«.

Carl Orff und der Glaube

Vortrag von Dr. Thomas Rösch zum 125. Geburtstag des Komponisten I Katholische Akademie in Bayern I 06.10.20

Carl Orff ein religiöser Komponist? Eine Messe, ein Requiem, ein Oratorium oder eine Passion lässt sich im Werkkatalog des Künstlers nicht finden. Natürlich sind da sein Weihnachts- und Osterspiel und auch das nur selten aufgeführte »Spiel vom Ende der Zeiten«, aber ansonsten muten seine Werke eher weltlich, ja »antik-heidnisch« an, wie der Direktor des Orff-Zentrums München, Thomas Rösch, am Montagabend in München einräumte. Für die Katholische Akademie in Bayern hatte er einiges Überraschendes zum ambivalenten Verhältnis des Musikers zu Glaube und Religion aus dem Archiv zu Tage gefördert.