Ausstellung
Carl Orff – Humanist gegen den Strom der Zeit
Eine Wander-Ausstellung des Orff-Zentrums München aus Anlass des 125. + 1. Geburtstags des Komponisten
In dieser vom Orff-Zentrum München konzipierten Ausstellung werden sämtliche seiner Bühnenwerke und das »Schulwerk« mit Bildern und aussagekräftigen Originalzitaten von Carl Orff präsentiert.
Der Termin für die Vernissage wird rechtzeitig bekanntgegeben.
Kurzreferat zum Ausstellungskonzept von Dr. Thomas Rösch I Eröffnung der Ausstellung durch Rektorin Prof. Elisabeth Gutjahr I Künstlerische Umrahmung von Studierenden des Departments für Elementare Musik- und Tanzpädagogik – Orff Institut
Foyer | Universität Mozarteum | Mirabellplatz 1 | 5020 Salzburg
Für Carl Orff (1895-1982) war das 20. Jahrhundert eine kulturelle Endzeit; er suchte daher nach neuen Wegen für das Musiktheater der Gegenwart. In seinen 18 Bühnenwerken verwendete der Komponist weltumspannende, zeitlos gültige Stoffe und erfand gänzlich neue Klänge durch die Einbeziehung außereuropäischer Instrumente in bis dahin ungeahntem Ausmaß. Als überzeugter Humanist stellte er sich unbeirrbar gegen den jeweils herrschenden Zeitgeist und baute verbindende Brücken zwischen den Epochen und den Kulturen.
Mit Fotos, Notenbeispielen und zahlreichen Originalzitaten möchte die Ausstellung aufmerksam machen
- auf die Besonderheit der Stoffe, die Orff aus der reichen Tradition der gesamten europäischen Geistesgeschichte schöpfte und die aufgrund ihrer tiefen Menschlichkeit überall auf der Welt unmittelbar verstanden werden können;
- auf die faszinierende Vielfalt und Vielschichtigkeit seiner lebensvollen Musik- und Theaterwelten;
- auf die teils direkte, teils subtile, doch stets scharf und treffend formulierte Zeitkritik;
- auf die ungebrochene Gültigkeit seiner Aussagen, die gerade heute wieder frappierend aktuell wirken.
Die Ausstellung soll auch als Anregung verstanden werden, sich erneut intensiv mit den Werken und den Texten von Carl Orff auseinanderzusetzen.
Carl Orff — Facetten seiner künstlerisch-pädagogischen Arbeit
Ringvorlesung I Universität Mozarteum Salzburg
Carl Orffs Musik- und Theaterwelten
16. März – 22. Juni 2021, 17.30 – 19.00 Uhr
Eine Veranstaltung des Departments für Musik- und Tanzpädagogik – Orff Institut
In dieser Veranstaltungsreihe werden ausgewählte Themen zu Carl Orffs kompositorischem Schaffen und zu seinen Impulsen für die Musikpädagogik aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet. Die einzelnen Vorträge legen den Fokus auf ausgewählte Ausschnitte seiner Arbeit und spiegeln insgesamt seinen Facettenreichtum wider.
16. März 2021 — Dr. Thomas Rösch: Carl Orffs Musik- und Theaterwelten
23. März 2021 — Univ.-Prof.in Sigrun Heinzelmann, PhD: Ritualistische Topoi in Orffs Carmina Burana und Stravinskys Psalmensymphonie
13. April 2021 — Univ.-Prof. Dr. Bartolo Musil: Sprechen. Singen. Deklamieren. Vokalstile im Kontext von Carl Orffs Antigonae und ihre stimmliche Umsetzung
20. April 2021 — Ao.Univ.-Prof. Dr. Thomas Hochradner: In statu nascendi. Poldi und Bruder Mond oder Das Gerinnen einer Idee
27. April 2021 — Dr. Thomas Rösch: Curt Sachs und Carl Orff – Einflüsse der Wissenschaft auf die Musik
4. Mai 2021 — Prof. Dr. Michael Kugler: Bewegungsorientierte Musikpädagogik: Die Methode Jaques-Dalcroze und das Orff-Schulwerk „Elementare Musikübung“
11. Mai 2021 — Wolfgang Hartmann: Das Schulwerk – ‚Wildwuchs‘ im Schulgarten
18. Mai 2021 — Prof.in Dr.in Charlotte Fröhlich: Vom Kinde aus? Elementare Musik mit Erwachsenen als Weg zum Wesentlichen
1. Juni 2021 — Univ.-Prof. Dr. Oliver Rathkolb: Carl Orff in der Zeit des Nationalsozialismus
8. Juni 2021 — Ao.Univ.-Prof.in Dr.in Michaela Schwarzbauer: Das Elementare – ein zu vollmundiges Versprechen? Reaktionen nachfolgender Generationen von Musikpädagog*innen
15. Juni 2021 — Univ.-Prof.in i.R. Barbara Haselbach: Die internationale Verbreitung des Orff-Schulwerks
22. Juni 2021 — Univ.-Prof.in Dr.in Anna Maria Kalcher: Carl Orffs künstlerisch-pädagogischer Ansatz aus kreativitäts- und lerntheoretischer Sicht
Beim Flötenunterricht
Carl Orff und Godela Orff lesen Partitur, © Hanns Holdt
„Glücklich!“ – Vater und Tochter nach der Uraufführung der Carmina Burana, © Carl Orff-Stiftung/Archiv: Orff-Zentrum München
1940: Godela Orff als Jenny Lind bei der Uraufführung vom Gastspiel in Kopenhagen von Friedrich Forster im Residenztheater München, © Hanns Holdt
Godela Orff als Gertrud Crampton in Gerhart Hauptmanns Kollege Crampton. Residenz-Theater München, 1941, © Hanns Holdt
München 1939: Godela Orff mit 18 Jahren am Bayerischen Staatsschauspiel, © Hanns Holdt
Die begnadete Künstlerin – die fantasievolle Pädagogin – die liebende Mutter, © Hildegard Steinmetz
Godela Orff in der Titelrolle als Agnes bei der Uraufführung von Die Bernauerin am 14.Juni 1947, Württembergisches Staatstheater Stuttgart, © Weizsäcker
Godela Orff in der Haupt- und Titelrolle als Agnes in Hebbels Agnes Bernauer, 1942, © Hanns Holdt
Godela Orff unterrichtet Studenten im Orff-Institut in Salzburg
Carl und Godela Orff, © Dr. Gerhard Büchtemann
Carl Orff mit Godela, seiner „ersten“ Bernauerin (Uraufführung 1947), © Dr. Gerhard Büchtemann
Godela Orff
Am 21. Februar 2021 wäre Godela Büchtemann-Orff, die einzige Tochter des Komponisten, 100 Jahre alt geworden. Sie brillierte als Schauspielerin und war eine geschätzte Sprecherzieherin. Carl Orff schrieb Die Bernauerin für sie, und Godela prägte durch ihre Mitwirkung bei der Uraufführung 1947 in Stuttgart wie auch in späteren Produktionen die Titelpartie nachhaltig. Zudem beteiligte sie sich als kompetente und charmante Moderatorin neben Gunild Keetman an zahlreichen Orff-Schulwerk-Fernsehsendungen des Bayerischen Rundfunks. Die komplizierte Beziehung zu ihrem Vater stellte sie in ihrem Buch „Mein Vater Carl Orff und ich“ dar – fraglos aus sehr subjektiver Sicht, aber dennoch authentisch und letztlich grundiert von einer tiefen, verstehenden Liebe. Am 28. März 2007, sechs Jahre vor ihrem Tod, stellte Godela Büchtemann-Orff das von ihr selbst gesprochene Hörbuch gleichen Titels in einer Veranstaltung des Orff-Zentrums München der Öffentlichkeit vor. Bis zuletzt beschäftigte sie sich eingehend mit den Werken ihres Vaters, insbesondere mit dem Endzeitspiel De temporum fine comoedia, das sie zutiefst bewunderte.
Zahlreiche Informationen, Fotos und anderes über die Jubilarin finden Sie auf der von Dr. Gerhard Büchtemann eingerichteten Homepage. (Dr. Thomas Rösch)
Carl Orffs Trionfi
Trittico teatrale
I. Carmina Burana / II. Catulli Carmina / III. Trionfo di Afrodite
Spektakuläres Figurentheater im Münchner Künstlerhaus
Impressionen vom 17. Oktober 2020 im Festsaal, Fotos: Brigitte Sporrer
Liselotte Orff, 1987, Foto: Christa Pilger-Feiler
Prof. Dr. Hans Maier, Foto: Jan Adamiak
Liselotte Orff (1930-2012)
»Der ruhende Pol und gute Geist« von Hans Maier
Aus einem Beitrag für die Kulturzeitschrift »Literatur in Bayern« I Ausgabe Nr. 142, Dezember 2020 I Holzheimer, Gerd (Hg.)
[…] 22 Jahre war Liselotte Orff die Ehefrau Carl Orffs und seine engste Mitarbeiterin – wenn man die Sekretariatsjahre hinzunimmt, sind es sogar 27 Jahre. Aus den letzten Lebensjahrzehnten, aus dem Spätwerk des Meisters, der 1982 starb, ist sie nicht wegzudenken. In dieser Zeit verbreitete sich Orffs pädagogisches wie auch sein dramatisches Werk in der ganzen Welt. Sein Ruhm wuchs. Die gefährlichen Klippen der ersten Lebenshälfte schienen endgültig umschifft zu sein. Das Heim in Dießen, Werkstatt und Wohnhaus zugleich, wurde zum Wallfahrtsort für Schüler und Bewunderer aus aller Welt. Hier arbeitete der Komponist inmitten seiner Bücher und Sammlungen. Das behäbige Landhaus mit den alten Bildern aus Familienbesitz, den afrikanischen Masken, den chinesischen und javanischen Gongs, den Cymbeln, Glocken, Tanzpauken, den weiten Wiesen ringsum mit Obstbäumen und Weihern und den von Liselotte Orff gehegten Islandpferden – das alles wurde trotz seiner Abgelegenheit im Lauf der Zeit beinahe ein ähnlicher Repräsentationsort wie die Garmischer Villa von Richard Strauss – wenn auch mit ganz anderen Anklängen und Akzenten. Es war ein verdientes Renommee. Denn seit Richard Wagner und Richard Strauss hatte kein in Bayern lebender Komponist so unbestrittene Weltgeltung erlangt wie Carl Orff.
Liselotte Orff erlebte in dieser Zeit die Entstehung und Aufführung der letzten Werke des Komponisten: vor allem des Prometheus (1968), in dem die antike Tragödien-Dreiheit Orffs ihren Abschluss und ihre Vollendung fand, und des Endspiels De temporum fine comoedia (1973) – der Darstellung des Endes der Welt und zugleich der theologischen Verheißung ihrer Wiederherstellung. Liselotte Orff erlebte die Vorbereitungen und Proben, von denen viele im Haus stattfanden, die Besprechungen mit Sängern, Instrumentalisten, Regisseuren. Wilfried Hiller hat geschildert, wie Orff bei solchen Gelegenheiten alle Partien sang und Klavier spielte, während die Anwesenden Schlaginstrumente bedienten, Triangel schlugen und Weingläser rieben. […]
Die »Literatur in Bayern« ist seit 30 Jahren eine Kulturzeitschrift mit Schwerpunkt auf bayerischer Literatur. Ob Auszüge aus Prosa- und Lyrikwerken, Rezensionen, Ausstellungsbesprechungen oder wissenschaftliche Aufsätze – die LiB eröffnet Raum für jegliche Kunstform von Literatur und Kultur aus Bayern.
Der Schwerpunkt von Ausgabe Nr. 142 lautet »kostbar«.
Carl Orff und der Glaube
Vortrag von Dr. Thomas Rösch zum 125. Geburtstag des Komponisten I Katholische Akademie in Bayern I 06.10.20
Carl Orff ein religiöser Komponist? Eine Messe, ein Requiem, ein Oratorium oder eine Passion lässt sich im Werkkatalog des Künstlers nicht finden. Natürlich sind da sein Weihnachts- und Osterspiel und auch das nur selten aufgeführte »Spiel vom Ende der Zeiten«, aber ansonsten muten seine Werke eher weltlich, ja »antik-heidnisch« an, wie der Direktor des Orff-Zentrums München, Thomas Rösch, am Montagabend in München einräumte. Für die Katholische Akademie in Bayern hatte er einiges Überraschendes zum ambivalenten Verhältnis des Musikers zu Glaube und Religion aus dem Archiv zu Tage gefördert.
